hoyi's Weblog

　　和yt從電影院走出來，台北的夜空因為光害而黑得很勉強，空氣裡飄著不乾不脆的碎雨；我的胸口卻是晴朗的。所以一直惦念著要寫篇小文，用「勇氣」的角度記錄這部電影──故事裡的過去、故事裡的現在；電影幕前，電影幕後……對我來說，這部被媒體譽為「國片復興希望」的電影，其實是用一點一點小小的勇敢堆積成的練習曲。令人欣喜的是，成果雖未臻完美，但非常明亮。

　　所以，如果你還沒看過「海角七號」，我的建議是先別讀這篇文章。挑個有空的假日，買票進電影院吧！它真的值得！

　　「海角七號」的演員們，委實令我印象深刻。除了以「我係國寶餒！」和「這兩條線都沒有用到，不可以剪掉嗎？」紅遍全台灣的茂伯之外，精神飽滿的「馬拉桑」馬念先、頂著櫻木頭打鼓的「水蛙」夾子小應、年紀最小卻睥睨這群亂七八糟大人的「大大」小麥，個個鮮活無比；飾演代表會主席的老牌演員馬如龍，更簡直渾身是戲。硬要比較起來，男女主角還顯得失色了些。

　　要營造這樣的效果，角色設計、選角功夫、劇本口白，三者缺一不可。我真心佩服海角七號的劇組，卡司表攤出來活脫脫一鍋白菜燉雞湯：食譜簡單之至，但材料（演員）樸素精潔、火候調味（角色設計和劇本口白）都到位；成品芳香撲鼻、滋味溫醇，什麼熊掌魚翅二頭鮑，全可以閃一邊涼快去。

　　我喜歡這些角色的重要原因，是因為他們都是勇敢的平凡人；個別有著不可挑戰的做人原則，而且都很誠實在面對缺陷、爭取夢想。茂伯對表演機會的堅持、水蛙對老闆娘的堅持、勞馬對愛情的堅持、主席對「一定要用本地樂團開場」的堅持……友子對工作的堅持（即使天不時地不利人不和），還有彆扭的阿嘉對音樂的堅持。

　　相對於基調明確、前後一致的其他角色，「阿嘉」比較複雜：懷才不遇、鬱鬱返鄉，背負繼父和母親的期待，有些夢還不甘心熄滅卻又無從發光……他的成長，隱隱牽動情節的發展。即使他和友子的戀情發展得有點莫名其妙、即使他對音樂工作的頓悟未免突如其來，阿嘉卻仍然是個容易引起共鳴的角色──畢竟，我們誰沒有過那些青春的夢想、那些難以言說的在意、那些沒有理由的彆扭呢？而他最終把該送的信送完、完成曲子、成就了樂團、對自己的音樂夢有了交代、坦白說出「留下來……或者我跟妳走」。這不就是一個內心的小男孩勇敢打破那些無謂的暴躁自尊、終於長大的過程嗎？

　　相對之下，故事裡活在過去的角色，顯得薄弱許多。戰敗遣返的日本教師、無緣的台灣戀人小島友子……大時代的遺憾，透過一個郵包和現代的故事有了連結，最終促成了男女主角對感情的坦白。也許，導演是想透過跨時間的映照，對比出「一個故事、兩樣結局」的差異吧。

　　至於幕後，至於催生海角七號的勇敢導演（請容我用勇敢兩字形容這位賭下身家只為拍片的導演）魏德聖的故事，我不在這裡多說。這是官方部落格對他的介紹，而「放映週報169期頭條：不曾遺落的夢」這篇專訪，內容華瞻詳細，也很值得一讀。

　　我衷心祝願這位格局宏大的電影工作者，能順利實現他的夢想。即使我能做的只是偶爾寫寫這樣的不專業心得，還有記得在每次好片上映的時候買票進場、誠懇地向朋友推薦。多我一個，就是替國片多點一盞燈。


後記：這篇心得寫得不免冗贅，也有些紊亂，總是因為心裡還掛念著其他的事，有些百味雜陳。很多時候我們的夢未必容易完成，很多時候我們相信的人事物可能會在奇怪的時候風雲變色。我們都需要勇氣和智慧去面對這些無由的挫折……這些記憶不見得美好，卻也都是讓我們更堅強、眼光更明亮的養份。很抱歉我這麼心疼妳，卻又無從安慰起。加油！Give me a smile when you can. ：）